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作品名称：《百老汇爵士乐》
作者名称：蒙得里安
作品年代：1942
作品材质：油彩·画布
作品尺寸：127 x 127 cm
藏馆：纽约现代美术馆
《百老汇爵士乐》作品介绍作为风格派（De Stijl）运动和组织的领导成员.荷兰艺术家皮埃尔．蒙得里安（1872-1944）创造出“新造型主义（Neo-Plasticism）”这个名词.来指代他自己独特的抽象作品.其中包括简洁明快的几何形状.还有红、黄、蓝、黑、白和灰的颜色构成。他想达到的目标.是要融合生活与艺术.展现出世界在精神层面的和谐。蒙得里安煞费苦心.用色条规划自己的构图.毫无止境地精细调整自己那些水平和垂直的色带.还有颜色之间的关系。1940 年.蒙得里安在曼哈顿的第一个晚上听到了百老汇的爵士乐.并且爱上了其中的音符切分法和即兴演奏的旋律。“百老汇爵士乐”发端於他对纽约的建筑和爵士的自由节奏的着迷.他将其与自己的“动态节奏”做比较。在这幅作品里.蒙得里安去掉了常用的黑色.向黄色几何线条中加入了不连贯的红、蓝、灰、白等色点。这些元素响应了纽约交通系统的停止与启动运动.彷佛像百老汇的交通灯一样不停眨眼。这是蒙得里安完成的最後一幅画.却也是他首次试图在抽象中复活具象元素。就像亚历山大．考尔德一样.他力图创造反映宇宙规则的艺术.同时还要保留一些直观上的自发性。蒙得里安与克利和康定斯基一样.要用自己的艺术向一个更和谐的世界献礼。
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